Profil littéraire

  • « L'existence précède l'essence. » Cette locution bien connue de Jean-Paul Sartre est au centre de son ouvrage L'existentialisme est un humanisme, dont la vocation est de répondre à ses détracteurs en argumentant sa thèse existentialiste et, par là même, rendre sa pensée accessible à un public plus élargi. Si ses idées font toujours débat aujourd'hui, Sartre a le mérite d'avoir marqué son époque par sa personnalité multiple d'écrivain engagé, de philosophe et d'homme médiatique controversé. Après une courte introduction qui présente l'auteur et son oeuvre, Aaron Hortui nous retrace la vie de Jean-Paul Sartre, évoquant son enfance tournée vers la lecture, sa liaison sulfureuse avec Simone de Beauvoir, ses débuts littéraires et son engagement politique. Elle dresse un résumé complet de l'essai L'existentialisme est un humanisme, et revient également sur son contexte de parution en réaction aux critiques émises par les catholiques et les marxistes. L'auteure nous propose ensuite une analyse détaillée des thèmes et des notions philosophiques abordées dans ce texte fondamental sur la philosophie sartrienne, tels que bien évidemment l'existentialisme, mais aussi la liberté, l'humanisme, la morale ou encore la responsabilité. Elle se penche finalement sur l'étude de la réception de cet ouvrage, dont l'accueil a été plutôt mitigé, tant chez ses détracteurs qu'auprès de ses confrères philosophes.

  • Véritable chef-d'oeuvre de la littérature française, Les Misérables est l'occasion pour Victor Hugo d'exprimer tout son talent en abordant un sujet cher à son coeur : les inégalités sociales. Cette misère, Hugo la présente à travers le parcours atypique de Jean Valjean, un ancien forçat sur le chemin de la rédemption, et des personnages qui gravitent autour de lui. Sur fond de bouleversements politiques et de révolutions populaires, Victor Hugo réalise une fresque de la société du XIXe siècle. Après une introduction générale, Harmony Vanderborght présente dans les grandes lignes la vie de l'un des plus grands représentants de la littérature française : Victor Hugo. À lui seul, ce géant des lettres représente le XIXe siècle dans ce qu'il a de plus tourmenté. En présentant sa vie, c'est donc tout un pan de l'histoire française qui nous est dévoilé. Vient ensuite un résumé complet de l'intrigue des Misérables. Après avoir replacé l'oeuvre dans son contexte, Harmony Vanderborght analysé en profondeur les personnages-clés du roman : Jean Valjean, Monseigneur Bienvenu, Fantine et Cosette. Elle s'attache ensuite à présenter les grandes thématiques mises en avant par Victor Hugo dans sa fresque sociale. Vient ensuite une étude approfondie du style hugolien et, pour finir, une analyse de la réception de l'oeuvre.

  • « Art » est à n'en pas douter la plus célèbre pièce de théâtre de Yasmina Reza. Elle y raconte une querelle qui éclate au sein d'un groupe d'amis à la suite de l'achat par l'un d'eux d'une toile moderne, un tableau blanc avec des liserés blancs, pour une somme importante. Ces thèmes universels, associés à un style recherché mêlant intrigue dramatique, effets comiques et jeux sur la musicalité forment une combinaison gagnante. La pièce a remporté un franc succès, a été distinguée par de nombreuses récompenses et a rapidement été traduite et jouée à l'étranger. Après avoir brièvement introduit l'auteure et son oeuvre, Samuel Duvivier s'attarde plus longuement sur la vie de Yasmina Reza, de ses débuts comme actrice et ses premières pièces de théâtre à la consécration. L'univers de « Art » est ensuite étudié plus en détail par l'auteur, qui nous offre un résumé complet de la pièce de théâtre, une présentation du contexte qui l'a vu naître, ainsi qu'une analyse minutieuse de ses personnages principaux : Marc le dominant, Serge le rusé et Yvan le diplomate. Vient ensuite l'étude des thématiques de l'art et de l'amitié, ainsi que du style de l'oeuvre, marqué par la symétrie, les monologues, la musicalité et les procédés comiques. Pour finir, c'est la question de la réception de la pièce qui est abordée.

  • Publié en 1942, L'Étranger forme avec Le Mythe de Sisyphe, Caligula et Le Malentendu, le cycle de l'absurde. À travers ces romans, Albert Camus dévoile une philosophie tournée vers l'amour de l'existence et la croyance en la solidarité humaine, s'éloignant par là même de l'existentialisme qui présente une doctrine davantage tournée vers la solitude. Si le roman est célébré par la jeune génération qui peine à trouver du sens à son quotidien, la critique se montre assez virulente à son égard, décriant l'apparente simplicité du style camusien. Ce n'est que bien des années plus tard que des intellectuels reconnaîtront son génie et feront de cette oeuvre l'un des classiques de la littérature française. Après une courte introduction, Julie Pihard nous raconte la vie d'Albert Camus. Vient ensuite un résumé complet de l'oeuvre étudiée à travers lequel elle dévoile l'évolution de Meursault. Après avoir replacé l'oeuvre dans son contexte, elle étudie les personnages-clés du roman : Meursault, Raymond Sintès, le groupe d'Arabes, etc. Puis vient la présentation des thématiques du roman, depuis l'absurdité de la vie jusqu'à la révolte de Meursault. Pour terminer, l'auteure se prête à une étude du style camusien et met en lumière sa profonde singularité.

  • La Vague s'inspire d'une expérience réalisée par un jeune professeur, Ron Jones, sur ses élèves en 1967. Ce dernier, à travers un subtil travail d'endoctrinement, est parvenu à convaincre sa classe d'intégrer un mouvement totalitaire : la Troisième Vague. À travers son livre, Todd Strasser entend démontrer la fragilité de l'espèce humaine qui, lorsqu'elle suit aveuglément un leader, perd son esprit critique et toute notion de bien et de mal. Après une introduction générale visant à présenter l'auteur et l'oeuvre étudiée, Alexandre Ramakers nous propose un résumé complet du bestseller La Vague. Ce roman revient sur une célèbre expérience menée par Ron Jones dans un établissement scolaire de Californie. Afin que ses élèves comprennent mieux ce que les Allemands ont vécu durant le IIIe Reich, le jeune professeur décide de les faire adhérer à un mouvement totalitaire, la Troisième Vague. Si l'entreprise peut s'avérer originale, elle est loin d'avoir été la seule à être menée. Alexandre Ramakers revient ainsi sur d'autres expérimentations menées dans les milieux scolaires. Il s'intéresse ensuite à la psychologie des personnages principaux (Ben Ross, Laurie Saunders, David Collins et Robert Billings). Puis vient l'analyse des thématiques principales que sont le totalitarisme, la confiance des masses, la propagande, l'endoctrinement, etc. Avant d'analyser la réception de l'oeuvre, il s'intéresse enfin au style utilisé par Todd Strasser afin de livrer cette oeuvre devenue depuis lors un classique dans de nombreux établissements scolaires.

  • En 1942, alors que la répression se fait de plus en plus forte, Otto Frank, le père d'Anne, décide d'emmener sa famille et quelques proches se cacher dans une annexe de son entreprise dissimulée par une porte-bibliothèque pivotante. Durant deux ans, ils vivront dans la clandestinité et dans la peur d'être découverts par les SS. Bien décidée à raconter ce qu'elle vit, Anne rédige quotidiennement dans son journal intime, offrant ainsi un témoignage inédit sur les persécutions subies par les Juifs durant la Seconde Guerre mondiale. Avant de résumer Le Journal, Fanny Paquet s'intéresse à la vie d'Anne Frank et de sa famille. C'est ensuite le contexte historique qui est étudié, avec la montée du nazisme et l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale. L'auteure s'intéresse ensuite à la psychologie des différents personnages et aux liens qui les unissent. On découvre ainsi toute la maturation d'Anne qui quitte l'enfance et devient une adolescente. Ses réflexions se tournent de plus en plus vers l'extérieur. C'est désormais la condition des femmes qui l'intéresse, ainsi que la religion et le fait d'appartenir à une communauté. Avant de clore son analyse sur la réception de l'oeuvre, Fanny Paquet se penche encore sur l'écriture de la jeune fille marquée, malgré la gravité du sujet évoqué, par l'humour.

  • Petit, blond comme les blés, écharpe au vent... la silhouette du petit prince n'est inconnue à personne. Avec les aventures de cet enfant pur et innocent littéralement tombé du ciel, Saint-Exupéry nous livre un conte plein de poésie et de vérité. Ici, c'est l'enfant qui se fait le maître de l'adulte et lui apprend à ouvrir son esprit et son coeur : « On ne voit bien qu'avec le coeur. L'essentiel est invisible pour les yeux. » La leçon a fait le tour du monde et l'oeuvre est devenue un classique de la littérature mondiale. Il s'agit d'ailleurs de l'ouvrage le plus lu et le plus traduit au monde à l'exception de la Bible. Après une brève introduction qui présente l'auteur et son oeuvre, Tatiana Sgalbiero revient sur la vie et la double carrière d'Antoine de Saint-Exupéry, à la fois aviateur et écrivain, puis nous plonge dans l'univers poétique et mystérieux du Petit Prince. On trouve ainsi un résumé complet du conte, une présentation du contexte qui l'a vu naître, ainsi qu'une analyse détaillée de ses principaux personnages : le narrateur, un aviateur qui, comme Saint-Exupéry quelques années auparavant, est tombé en panne dans le désert ; le petit prince, incarnation de la pureté et de l'innocence de l'enfance ; mais aussi la rose, le renard et le serpent. Vient ensuite l'étude des thématiques et du style de l'oeuvre. Pour finir, on aborde la réception du conte et les nombreuses adaptations dont il a fait l'objet.

  • Fred Vargas, la reine du polar français, a participé à la reconnaissance du roman policier, un genre trop longtemps considéré comme populaire et indigne de la grande littérature. C'est grâce à Pars vite et reviens tard qu'elle s'impose dans le monde littéraire. Son immense succès, à la fois public et critique, ouvre la voie à une succession de best-sellers. Il faut dire que l'univers onirique de l'auteure et son style poétique ont déjà conquis plus d'un lecteur ! Après une courte introduction au sujet de l'auteure et de son oeuvre, Clémentine V. Baron nous raconte la biographie de Fred Vargas : son enfance dans un milieu lettré et culturel, sa passion pour l'archéologie ou l'origine de son nom de plume, mais aussi et surtout sa carrière littéraire flamboyante. Elle nous plonge ensuite dans l'univers particulier de Pars vite et reviens tard, ce roman policier dans lequel l'auteure fait ressurgir la peste dans un Paris contemporain. Après un résumé complet de l'intrigue, l'auteure fait une analyse détaillée des différents personnages, dont le nonchalant commissaire Adamsberg, puis des thématiques principales, notamment le côté légendaire de la peste, le détournement des codes du roman policier, la description insolite de Paris et la littérature cathartique. Pour finir, elle nous donne une description détaillée du style de l'auteure, illustrée par une série d'exemples, ainsi qu'une étude de la réception du livre.

  • Publié en 2006, Eldorado traite d'un sujet on ne peut plus actuel : l'immigration clandestine. Loin de faire valoir un engagement politique, Laurent Gaudé cherche simplement à nous montrer, à travers le périple de Soleiman, un jeune Soudanais de 25 ans, le parcours de ces hommes et de ces femmes qui entreprennent un voyage dangereux, parfois au péril de leur vie, pour rejoindre leur eldorado. Parallèlement, l'écrivain nous livre aussi l'histoire d'un autre personnage, Salvatore Piracci, commandant de la marine militaire italienne chargé de défendre « la forteresse Europe », qui, dégoûté par sa vie, décide de faire le trajets inverse des migrants. Après une brève introduction, Camille Fraipont retrace le parcours de Laurent Gaudé, de ses premiers écrits - des pièces de théâtre - à ses plus grands succès - dont Le Soleil des Scorta, prix Goncourt 2004. Elle se penche ensuite sur Eldorado, d'abord à travers un résumé complet du roman. Après un rappel du contexte dans lequel le roman a été écrit et de l'évolution du phénomène de l'immigration des années 2000 à aujourd'hui, elle analyse les principaux personnages du récit, puis ses thématiques majeures. Parmi elles, on trouve la recherche de l'eldorado, l'initiation de Soleiman et de Salvatore Piracci et, évidemment, le thème de l'immigration tel qu'il est présenté dans le livre. Enfin, elle propose, pour terminer, une étude de la structure, de la narration et du style de l'oeuvre.

  • OEuvre emblématique de Romain Gary qui s'est longtemps caché derrière le mystérieux Émile Ajar, La Vie devant soi raconte l'histoire de Momo, un jeune garçon musulman, qui s'est choisi comme mère adoptive Madame Rosa, une vielle dame juive. À travers les mots de ce jeune garçon, l'on découvre leur quotidien dans cet immeuble où Madame Rosa s'occupe des enfants des prostituées. Mais aussi et surtout la tendresse entre une vieille dame qui se meurt et un jeune garçon qui a la vie devant lui... Avant de résumer l'histoire de Momo et de Madame Rosa, Karolin Brohee nous raconte la vie de Romain Gary. Car, sans elle, il est difficile de comprendre toute la profondeur de l'oeuvre de cet artiste insaisissable. C'est que Romain Gary déteste par-dessus tout être catalogué dans des cases bien souvent trop étroites pour son génie. Lui qui se plaît à se réinventer à chaque instant. C'est à l'aune de cette personnalité multiple qu'il faut lire La Vie devant soi et qu'il faut décrypter ses personnages ô combien attachants. Car derrière Momo, c'est bien Roman Kacew qui se cache, et derrière Madame Rosa, Romain Gary l'adulte. À travers des thématiques aussi fortes que la recherche identitaire et la solitude, l'on sent toutes les angoisses de l'auteur, celles qui le hantent depuis l'enfance.

  • Retrouvez dans cette analyse approfondie du Cid de Corneille tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique ! Chimène et Rodrigue s'aiment d'un amour profond et sont promis l'un à l'autre. Malheureusement, leurs pères, Don Diègue et Don Gormas, en viennent à se disputer, et Rodrigue se voit obligé par son sens de l'honneur de tuer le géniteur de son amante. Celle-ci, quant à elle, choisit également l'honneur plutôt que l'amour : elle veut réparation pour l'assassinat de Don Gormas et exige la mort de Rodrigue. Le mariage semble impossible... Que contient cette analyse d'oeuvre ? Après avoir détaillé la biographie de Corneille, Marianne Lesage nous transporte directement au sein de l'histoire du Cid, qu'elle résume fidèlement acte après acte. Elle se penche ensuite sur le contexte de l'époque, le règne de Louis XIII et les mutations alors à l'oeuvre dans le monde du théâtre. Les personnages de la pièce, tant le Cid et Chimène que leurs pères ou Don Fernand, roi de Castille, sont alors soumis à une analyse rigoureuse. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : les différentes peintures de l'amour, les images du pouvoir, le héros cornélien. L'analyse du style de Corneille fait l'objet du chapitre suivant, tandis que l'étude de la réception de ce chef-d'oeuvre clôt l'analyse littéraire.

  • Chef d'oeuvre incontournable de Boris Vian, L'Écume des jours plonge le lecteur dans un univers onirique qui, au fil des pages, s'assombrit et vire au cauchemar. Alors que Chloé vient tout juste de sortir de l'église au bras de Colin, un nénuphar se développe sur ses poumons, une maladie qui se révélera incurable et qui engloutira peu à peu le monde coloré imaginé par l'auteur. Après une courte présentation de l'auteur et du roman analysé, Tina Van Roeyen nous raconte les vies de Boris Vian, car, avec lui, c'est bien le pluriel qui s'impose tant les chemins qu'il a empruntés sont divers et variés. L'Écume des jours est ensuite résumée, puis mise en contexte. Car si l'univers dans lequel nous sommes plongés dès les premières lignes du roman nous paraît étrange, il n'en reste pas moins une réponse donnée par l'auteur au contexte de l'après-guerre dans lequel l'être humain semble avoir perdu ses repères. Vient ensuite une étude des personnages dans laquelle nous découvrons qu'ils sont interchangeables tant ils se ressemblent. Ce sont enfin les thématiques principales qui sont étudiées. Toutes peuvent être classées dans deux grandes catégories : le Bien et le Mal, car ce sont bien ces deux conceptions qui s'opposent dans le roman. Enfin, pour terminer, l'auteure s'intéresse encore au style de l'auteur et à ses innombrables jeux de mot, ainsi qu'à la réception de cette oeuvre qui est aujourd'hui devenue un grand classique de la littérature française.

  • Raconter pour témoigner de l'horreur vécue dans le Lager nazi de Monowitz-Buna, voilà la mission que s'est donnée Primo Levi au sortir de la guerre. Devenu depuis lors un chef-d'oeuvre de la littérature concentrationnaire, Si c'est un homme passe pourtant, lors de sa première publication, inaperçu. Quelques mois après la Libération, il est encore trop tôt pour dévoiler toute la monstruosité des camps de concentration. Mais Primo Levi n'abandonne pas et souhaite parler de son expérience pour que plus jamais cela ne se reproduise. Après une brève introduction, Camille Fraipont nous conte la vie de Primo Levi, l'un des rescapés des camps de concentration. Ce faisant, c'est tout le contexte historique de l'époque qui nous est dévoilé ainsi que les dates clés de la Shoah. Vient ensuite un résumé complet du roman, puis une analyse des personnages principaux classés dans deux groupes : les adjuvants, qui tentent d'aider Primo Levi à survivre dans le camp, et les opposants, qui font du quotidien une lutte perpétuelle. L'auteure s'attache ensuite à analyser les grandes thématiques de l'oeuvre : le travail d'anéantissement de la personnalité humaine et les différentes formes qu'il prend. Viennent, pour terminer, une étude du style de l'auteur et de la structure du roman, puis, enfin, une analyse de sa réception.

  • Dom Juan est un jeune libertin pour qui la « constance n'est bonne que pour des ridicules ». Retraçant les 36 dernières heures de ce grand séducteur, Molière en profite pour rompre avec les règles du théâtre classique et mêle dans cette pièce provocatrice de nombreux registres allant de la farce à la tragédie. Si l'oeuvre est incendiée lors de sa première représentation en 1665, elle est acclamée depuis par l'ensemble du monde littéraire. Cette analyse d'oeuvre inclut : o un résumé complet du roman o une analyse des personnages et des thématiques o une étude du style de l'auteur Après une brève introduction qui présente l'auteur et son oeuvre, Marianne Lesage revient sur la vie de l'un des plus grands auteurs de théâtre, Molière. Elle offre ensuite un résumé détaillé de la pièce, acte par acte, avant de commencer l'analyse proprement dite. C'est tout d'abord une mise en contexte de l'oeuvre qui est proposée au lecteur. Elle dresse ensuite le portrait des personnages principaux, tels que Dom Juan, Sganarelle, Done Elvire, Dom Louis, et bien d'autres encore. Vient enfin l'étude des thématiques de l'oeuvre, de son style, mais aussi de la réception de la pièce au fil des siècles.

  • Derrière une fable allégorique en apparence simple (la révolte des animaux dans une ferme) se cache une véritable dénonciation du stalinisme et de ses dérives. Écrite pendant la Seconde Guerre mondiale, l'oeuvre propose une satire à peine voilée des régimes totalitaires qui reste aujourd'hui encore d'actualité. Après une brève introduction, Quentin de Ghellick retrace la vie de George Orwell, avant de se pencher sur l'intrigue de La Ferme des animaux dont il fournit un résumé complet. Après un rappel du contexte dans lequel le roman a été écrit, il s'attache à analyser les personnages-clés du roman et met en avant les similitudes qu'ils partagent avec certaines personnalités historiques : ainsi, Boule de Neige n'est autre que l'incarnation de Trotski, tandis que Sage l'Ancien représente à la fois Karl Marx et Lénine. Les thématiques évoquées dans le roman sont ensuite étudiées en profondeur, et, à travers celles-ci, c'est tout un pan de l'histoire soviétique qui nous est dévoilé. Enfin, il propose une étude du style de l'oeuvre et nous explique les raisons qui ont poussé George Orwell à donner à cette oeuvre la forme d'une fable allégorique.

  • Retrouvez dans cette analyse approfondie de L'École des femmes de Molière tout ce que vous devez savoir sur cette oeuvre classique ! Arnolphe, vieux bourgeois, projette d'épouser sa pupille, Agnès, qu'il a fait élever dans l'ignorance du monde, afin qu'elle ne soit jamais tentée de cocufier son mari. Celle-ci rencontre pourtant Horace, dont elle tombe amoureuse. Cet amour fait son éducation, la transforme : de jeune fille naïve soumise à son tuteur, elle devient courageuse et rusée, prête à se battre pour parvenir à ses fins.  Que contient cette analyse d'oeuvre ? Après avoir détaillé la biographie de Molière, Pauline Bayet nous transporte directement au sein de L'École des femmes, qu'elle résume fidèlement acte après acte. Elle se penche ensuite sur le contexte de l'époque qui a vu naître la pièce. Elle s'attarde également sur la psychologie des personnages de Molière : le barbon Arnolphe, Agnès l'ingénue, le jeune Horace et Chrysalde le moralisateur. Vient ensuite l'étude des thématiques principales de l'oeuvre : la condition féminine au XVIIe siècle et l'amour qui élève l'esprit. L'analyse du style de Molière, entre dimension farcesque et réalisme comique, n'est pas laissée de côté et fait l'objet du chapitre suivant. Enfin, c'est la réception de L'École des femmes, et plus particulièrement la querelle qui a suivi sa présentation, qui est étudiée dans le dernier chapitre de cette analyse littéraire.

  • Suite au naufrage du navire qui devait l'amener au Nouveau Monde, Robinson Crusoé se retrouve pris au piège sur une île déserte, désespérément seul. Jusqu'à l'arrivée de l'Indien Vendredi, à qui il entreprend d'enseigner les bienfaits de la civilisation. Mais n'a-t-il, lui, rien à apprendre de Vendredi ?  Cette analyse d'oeuvre inclut :  o un résumé complet du roman  o une mise en contexte  o une analyse des personnages et des thématiques  o une étude du style de l'auteur  o une présentation de la réception de l'oeuvre Que devient un homme esseulé sur une île après un naufrage ? Qu'advient-il de lui lorsque des années plus tard, il se retrouve confronté à un "sauvage" avec lequel il doit vivre ? Il s'agit de reconsidérer le mythe de Robinson Crusoé dans toute sa richesse et sa modernité, par le biais de l'une des oeuvres les plus lues dans les écoles : Vendredi ou la Vie sauvage, l'adaptation à succès que Michel Tournier fit de son premier roman, plébiscité par l'Académie française. L'univers de Tournier et les principales thématiques du roman sont ici analysées du point de vue d'un professeur de lettres.

  • Bien décidé à bousculer les conventions du théâtre, Eugène Ionesco monte en 1950 ce qui deviendra l'un de ses chefs-d'oeuvre, La Cantatrice chauve. Née de sa lecture de la méthode d'apprentissage Assimil, la pièce se veut sans intrigue, sans personnage défini et sans véritable message intellectuel. La langue y est entièrement déconstruite, les phrases creuses, et la syntaxe finit tout simplement par disparaître afin de dévoiler ce que Ionesco appelle le drame du langage. Car c'est bien de cela qu'il est question, la perte du langage et des repères de chacun afin de créer le désarroi. Avant d'entamer l'analyse à proprement dit de l'anti-pièce de Ionesco, Nicolas Boldych, notre spécialiste en littérature, nous raconte la vie de celui qui deviendra bientôt l'une des figures majeures du théâtre de l'absurde, Eugène Ionesco. Il se lance ensuite dans un résumé de la pièce, scène après scène, avant d'expliquer le contexte de l'époque qui a vu surgir cette oeuvre ô combien originale. Les personnages sont ensuite analysés avec une grande finesse, de même que les thématiques. Enfin, avant de clore sur la réception de la pièce, Nicolas Boldych s'intéresse encore au style particulier de l'auteur et à ses méthodes de déconstruction du langage.

  • Dès sa publication, L'Amant devient un événement dans le milieu littéraire. Le roman, pour le moins licencieux, aborde la relation entre une jeune fille et un Chinois de douze ans son aîné qui frôle la prostitution. La polémique s'intensifie encore lorsque l'auteure affirme publiquement qu'elle s'est inspirée de sa propre vie. Mais à côté de la découverte des premiers émois amoureux, le lecteur assiste surtout à la naissance de la vocation d'auteure de Marguerite Duras. Après nous avons raconté la vie de Marguerite Duras, Morgane Lambinet propose un résumé complet du roman avant d'entrer dans l'analyse proprement dite. Afin de mieux comprendre l'originalité du texte et de ses thématiques, notre spécialiste en littérature dresse un panorama général de l'époque durant laquelle Marguerite Duras a écrit L'Amant et s'intéresse tout particulièrement au statut de la femme. Elle se plonge ensuite dans l'analyse psychologique des différents personnages qui émaillent le texte. Puis vient l'analyse des thématiques, telles que : l'histoire de l'Indochine française, la découverte des premiers émois, mais aussi la mort et l'écriture. Elle s'attache ensuite à analyser l'écriture de Marguerite Duras ô combien originale. C'est en effet avec L'Amant que son talent éclate véritablement au grand jour : le style est simple, mais poétique ; les phrases désarticulées présentent les idées comme elles viennent à l'esprit de l'auteure... Enfin, pour terminer, elle propose une analyse de la réception de l'oeuvre et s'intéresse notamment au succès polémique qu'a remporté ce qui est depuis lors considéré comme l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de Marguerite Duras.

  • Avec Soumission, Michel Houellebecq suscite une nouvelle fois la polémique. Et pour cause : son livre traite d'un sujet pour le moins controversé. Jouant sur l'hypothèse de la victoire d'un parti islamique en France, l'auteur évoque la perte des valeurs humanistes dans un monde désenchanté. Après une courte biographie de l'auteur et le résumé de l'intrigue, Jean-Michel Cohen Solal nous invite à découvrir plus en profondeur les personnages principaux. On découvre ainsi l'indifférence de François, le personnage principal, les talents d'orateur de Rediger qui parvient à convertir le héros du roman, mais aussi Ben Abbes et ses ambitions politiques. Vient ensuite une analyse des thèmes principaux évoqués dans le roman. Jean-Michel Cohen Solal insiste ici sur la crise de l'Occident et le déclin de la foi qui peuvent mener à la conversion. Il évoque ensuite l'écriture de Michel Houellebecq et la manière dont celui-ci parvient à rendre la banalité intéressante. Enfin, l'ouvrage se clôt sur un entretien avec le professeure de littérature française à l'Université Stanford.

  • L'Art de la guerre est sans aucun doute le plus fameux des traités de stratégie militaire. Attribué au général chinois Sun Tzu, il renouvelle les codes de la tradition guerrière dans la Chine des « Royaumes combattants », mettant l'accent sur trois données fondamentales, dont la maîtrise doit déterminer l'issue du conflit :  o  l'information préalable ;  o  l'évaluation de l'environnement ; o  la gestion psychologique des troupes.  Par leur format et la généralité des leurs maximes, les Treize Articles offrent un caractère frappant de modernité, leur garantissant un succès toujours renouvelé auprès d'un large public. Après une brève introduction, Christophe Van Staen s'arrête sur la vie légendaire de l'auteur présumé, Sun Tzu. Il s'attaque ensuite à l'oeuvre proprement dite en en fournissant un résumé complet qui reprend chacun des 13 articles de L'Art de la guerre. Après avoir replacé le traité dans le contexte de l'Histoire de la Chine, il s'intéresse aux grands thématiques de l'oeuvre : la figure du général, l'importance de l'information, l'environnement, la psychologie des troupes et l'approche "symptômale" du général. Enfin, il dresse un compte-rendu des caractéristiques stylistiques du traité et achève son analyse sur l'étude de la réception de l'oeuvre à travers les siècles.

  • Boudée par ses contemporains, L'Avare est devenue au fil des siècles l'une des pièces les plus connues de Molière. Cette comédie de caractère est centrée sur le personnage d'Harpagon, père de famille bourgeois, tout-puissant et égoïste. En évoquant des thématiques telles que l'argent, le mensonge, les conflits générationnels et le mariage, Jean-Baptiste Poquelin s'adresse à tous. Après une courte introduction, Tatiana Sgalbiero nous présente la vie de Molière, le plus grand représentant de la comédie classique. La pièce de théâtre est ensuite résumée, acte par acte, puis c'est le contexte historique qui est dépeint. Enfin, l'auteur commence son analyse de L'Avare par une présentation des personnages principaux : Harpagon, Cléante, Valère, Elise, Marianne, Frosine, Maître Jacques, La Flèche et Anselme. Puis vient l'analyse thématique proprement dite, qui aborde les thèmes de l'argent, du mensonge, du conflit intergénérationnel et du mariage. Mais on se penche également sur la réception de l'oeuvre à travers les siècles, le style de Molière et les différentes techniques utilisées par le dramaturge pour faire rire le public.

  • Considérée comme la quintessence de la tragédie classique française, Phèdre est l'une des pièces de théâtre les plus étudiées de nos jours. Admiratif du théâtre antique, Racine puise le sujet de sa pièce dans la mythologie grecque. Il y relate les malheurs de Phèdre, épouse de Thésée, tombée amoureuse du fils de celui-ci. Lorsque la rumeur de la mort de son époux se répand, elle se plaît à croire cet amour possible, mais Hippolyte en aime une autre... Après une brève introduction, l'auteure nous dévoile la vie de Racine, son oeuvre et ce qui a fait sa renommée. Puis vient un résumé complet, acte par acte et scène par scène, de Phèdre. C'est ensuite le contexte historique qui est envisagé. Au XVIIe siècle, le théâtre classique qui règne en maître : il convient donc d'en expliquer les règles et les sources d'inspiration. Enfin, l'auteur s'atèle à analyser la pièce de théâtre en profondeur. Ce sont tout d'abord ses personnages principaux qui sont étudiés, Phèdre, Hippolyte et Thésée, puis les thématiques centrales du livre : l'amour tragique, les dieux et la destinée, les liens du sang et, enfin, le pouvoir. Avant de se pencher sur l'incroyable postérité de cette oeuvre, l'auteure s'attache encore à en décrire la structure et le style.

  • À sa publication, en 1856, Madame Bovary crée le scandale, à tel point que l'oeuvre vaut même à Gustave Flaubert un procès pour offense aux morales publique et religieuse. Heureusement, l'écrivain est acquitté. Le roman attise alors la curiosité du public et se vend à 15 000 exemplaires en l'espace de deux mois. Quant à la critique, elle est divisée : à côté de ceux qui ne comprennent pas la radicale modernité de Madame Bovary, dénonçant l'abondance des descriptions, l'immoralité de l'héroïne ou encore la froideur du style, d'autres, plus rares, entrevoient son génie. La postérité leur donnera raison. Après une courte introduction au sujet de l'auteur et de son oeuvre, Faustine Bigeast nous raconte la vie de Gustave Flaubert : sa scolarité avortée, ses passions amoureuses ou encore ses problèmes de santé, mais aussi et surtout son parcours littéraire. Elle nous emmène ensuite dans les méandres d'un des plus célèbres romans de la littérature française : Madame Bovary. Après un résumé complet de l'oeuvre, l'auteure propose une analyse détaillée des différents personnages, Emma Bovary en tête, puis des thématiques principales, notamment l'insatisfaction chronique, l'illusion romantique et la bêtise humaine. Pour finir, elle nous livre une description minutieuse du style de l'auteur, exemples à l'appui, ainsi qu'une étude de la réception du livre.

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