Si la popularité de la culture française en Pologne est une chose avérée, la division de l'Europe en deux blocs a dissimulé l'influence exercée par Camus, Malraux et Saint-Exupéry sur les intellectuels polonais. Cet essai présente le contexte littéraire, politique et social dans lequel intervient la réception des oeuvres des trois écrivains, ainsi que les mythes édifiés autour d'eux. Il montre également que les valeurs défendues par ces auteurs rencontrent un écho immédiat, parce qu'elles sont une affirmation de l'individu, de sa dignité et de sa liberté, face aux systèmes qui visent à l'asservir.

Zbigniew Herbert, auteur culte en Pologne, n'est connu en France que d'un cercle de privilégiés. Cet ouvrage se propose donc de donner une vision panoramique de son oeuvre de poète et d'essayiste et de l'introduire à un public plus large. D'autant que son oeuvre englobe le monde de la sensation, de l'expérience humaine, de l'art, le passé des civilisations... Elle est nourrie des nombreuses années passées à l'étranger, en particulier en France, par son auteur.

Les systèmes totalitaires s'étant attaqués en priorité à la mémoire, il a fallu attendre les années quatre-vingt-dix et une situation politique et éditoriale nouvelle dans "l'autre Europe", pour que la littérature contemporaine commence à refléter le passé ou le retrouve enfoui. Ce retour du refoulé prend évidemment une valeur libératoire et renoue les fils d'une histoire et d'une identité occultées. Spécialistes de ces différentes cultures, nos chercheurs présentent un état des lieux sans complaisance.

La transition de 1989 en Europe de l'Est, redevenue ainsi "Europe centrale et orientale, a bouleversé le continent européen et les visions de l'histoire. Les changements ont influencé la langue, l'histoire et la littérature des différents pays. Il existe un avant et un après-1989 de la langue, qui devient plus riche, parfois anarchique, plus précise et surtout plus joyeuse. La littérature est là pour le prouver. Elle se réapproprie le passé de façon ludique et dévoile la complexité du présent.

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

La drogue du viol est un thème à la mode, un sujet de société. Sauf quand le pantin qui tend ses seins et agite son cul, c'est vous, et que
soudain, aveugle dans la nuit, vous êtes livrée à bien plus dangereux que des hommes, à votre imagination sans limites. Ils vous droguent. Ils vous violent. Personne ne le saura. Pas même vous d'ailleurs. Aucune preuve. Rien. Presque rien. Mais la vie ne sera plus jamais comme avant. Dans la nuit du Carmin, le club échangiste où l'a emmenée son ami Jules, Anna meurt. Trois heures de l'autre côté des miroirs. En s'éveillant de son coma, elle a tout perdu. Sa mémoire. Amar. L'homme qu'elle aime. L'obscurité demeure mais elle devra mener une enquête pour survivre à ce qu'il y a de pire. Pas ce que l'on vous a fait, ce que l'on vous a peut-être fait. Lire la suite Fermer

Ces entretiens auprès de dramaturges et cinéastes qui ont fait du thème psychiatrique une métaphore de l'enfermement dans les années 1960 à 1980 rendent compte d'une fragmentation de l'individu provoquée par une société qui a perdu ses repères. Débats sur : Antonin Artaud, Harold Pinter, John Cassavetes et Milos Forman. Entretiens avec : Ken Loach, David Edgar, Joseph Berke, J.P. Donleavy, Elia Kazan, Judith Malina, Stéphanette Vendeville, Dennis Reardon, Murray Schisgal, Michael Cristopher, John Pielmeier, Loriano della Roca et Krzysztof Zanussi.

Séducteur, enjôleur, Jean Desmont aime les femmes, sa carte Infinite et ses conversations avec son grand ami Virgile. Voici un récit d'amour en Occident à l'ère de la simulation. Portrait de l'homme contemporain. L'homme idéal : Evariste, 53 ans, 3 enfants, cadre supérieur, 1m87, 95 kg, séduisant, BCBG, aime le blues, le théâtre et le badminton, recherche femme 40-48, un projet de vie.
B.G

Cet ouvrage présente autour d'Harold Pinter les auteurs majeurs du Théâtre de la fragmentation : Antonin Artaud, Samuel Beckett, Peter Shaffer, le Living Theatre, Bob Wilson, David Edgar, David Mercer, Dennis Reardon, Tom Stoppard et Peter Brook. Entre le Théâtre de l'Absurde et le Théâtre de la Catastrophe, ces hommes ont vu dans la fragmentation la métaphore opératoire des années 1960 à 1980 : un monde post-nietzschéen et post-freudien dans lequel la schizophrénie dépasse ses limites cliniques pour devenir une source d'inspiration politique et culturelle.

"Harold Pinter, le maître de la fragmentation" analyse la présence de cette image dans l'oeuvre de Pinter. Tout est fragmenté dans cet univers : les paroles, les souvenirs, les désirs.. Entre le Théâtre de l'Absurde et celui de la Catastrophe, le Théâtre de la Fragmentation rend compte d'une période d'interrogation sur les données personnelles, scientifiques et politiques qui nous échappent.

Sudbury, depuis trente ans, est un creuset dans lequel les artistes continuent de puiser, qui continue de les alimenter. Six d'entre eux, dans le coeur desquels Sudbury occupe une place toute spéciale, ont accepté l'invitation d'André Perrier, directeur artistique du Théâtre du Nouvel-Ontario de 1998 à 2004, et on créé un conte urbain ayant pour cadre cette ville. Le résultat est un heureux et vigoureux mélange de styles, où l'humour côtoie le dramatique, où l'émotion brute et la truculence, à l'image de cette ville du Nord, éclatent à pleine page.

Un panorama complet des grandes étapes du cinéma américain, des origines jusqu'aux récents festivales de Cannes. Sa rigueur chronologique, dans un domaine où il n'existe souvent que des dictionnaires ou des essais thématiques, en fait un outil indispensable pour qui s'intéresse à la civilisation américaine et à son cinéma.Sommaire :1. L'aube du cinéma américain (1890-1920).  2. Hollywood au temps du muet.  3. La transition vers le parlant (1927-1930).  4. L'apogée de Hollywood.  5. La Dépression et Hollywood : les conséquences de la crise de 1929.  6. Le cinéma pendant la Seconde Guerre Mondial.  7. Les difficultés de l'après-guerre (1945-1949).  8. Les genres de l'après-guerre et des années 1950.  9. Le cinéma direct (1960-1975).  10. Remous et transformations des années 1960.  11. Le tournant de 1967 : remise en question du capitalisme.  12. Les années 1970.  13. Les années 1980.  14. Hier, aujourd'hui, demain.
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